Amalia Pérez Díaz

Nombres: Amalia
Apellidos: Muñoz de Pérez Díaz
Nombre artistico: Amalia Pérez Díaz
Fecha de nacimiento: 15 de junio
Lugar de nacimiento: Chile
Lugar y fecha de su muerte: Caracas, 4 de agosto de 1989.

BIOGRAFIA

Una mujer especial, una señora de la actuación, una excelente madre, un ejemplo a seguir, un ser incondicional... Esto y mucho más era Amalia Pérez Díaz, una de las mejores actrices y profesoras de la actuación en Venezuela, y quien inició su carrera en RCTV en 1953, convirtiendo a este canal en su otro hogar. Amalia Pérez Díaz, con 50 años de experiencia en la televisión, se puede decir que era la decana de las actrices de este medio. Tanto en el cine como en el teatro también ha dejado su huella y además ha formado a innumerables estrellas del espectáculo, quienes estarán eternamente agradecidos por su legado de enseñanza y amistad.


Formación de una Señora Actriz

Sus primeros pasos de preparación integral comenzaron en Perú (Lima) desde los 5 años de edad, cuando inició sus clases básicas de Ballet, y luego, de Ballet Clásico Español. Después, Amalia Pérez Díaz realizó cursos de teatro al formar parte de la Agrupación de Artistas de la Compaña de Teatro y Comedia de Perú, en donde también recibió clases de zarzuelas y operetas. En Chile, su lugar de origen, nuestra actriz estudió teatro experimental y de comedia. No conforme con esto, quiso adquirir las primeras herramientas de radio teatro en la Radio Nacional y Radio Cooperativa de dicho país.

¿Sabías que Amalia Pérez Díaz también era experta en Música?

Pues sí, indudablemente ella era una artista completa. Realizó estudios de teoría y solfeo, piano, guitarra, armonía elemental - superior - contrapunto y fuga. También fue integrante del Orfen Lamas (Director: V. E. Sojo), de las Voces de Oro (Director ngel Sauce) y del Tro Armona (Directores: Billo Frmeta, Ulises Acosta y Arnoldo Nali).


En 1952 Amalia Pérez Díaz llega a Venezuela donde sus primeros estudios fueron un Curso Introductorio a la TV, con la profesora Bussalleu, y otro de teatro con el profesor Alberto de Paz y Mateos. Luego, su formación continuó en Europa. En España, realizó un curso de técnica audiovisual, y en Italia, otro llamado diagnóstico del texto. Nuevamente en Venezuela, nuestra actriz ingresó a la Fundación Academia de Artes y Ciencias del Cine y la Televisión para llevar a cabo sus estudios de técnicas de cine.


Reconocida Trayectoria en Cine y Televisión

Amalia Pérez Díaz realizó diversas actuaciones especiales y protagónicas en películas como "Juan Topocho", "Bárbara", "El Contador de Cuentos", "Disparen a Matar" y "Pandemonium". Su experiencia en televisión comenzó en 1952, cuando formó parte de TVN5 y participó en diversos musicales; dramáticos dirigidos por Alberto de Paz y Mateos; cuentos venezolanos escritos y dirigidos por Román Chalbaud, y programas especiales como "Historias y Leyendas", "La Dama Azul" y "Madame Curie". A partir de 1953 Amalia Pérez Díaz entró por la puerta grande de RCTV para destacarse como animadora en diferentes espacios como: "Freddy y sus muñecos", "Hogar y la moda", "Coney Island TV", "Quién es quién", "Meridiano familiar". Luego, desde 1954 hasta aproximadamente 1959, continuó demostrando sus capacidades histriónicas en series semanales como "Surcando los mares", "Tercera llamada", "La voz, "Atrapados", "La Loba", "Un Puñado de Tierra", "Venganza", "Leyendas del Caron", entre otras.


Una Estrella que brillaba en las Tablas

Desde 1956 hasta 1959, Amalia Pérez Díaz también realizó una carrera magistral en el teatro al participar en cientos de obras de diferentes estilos y bajo la interpretación de innumerables personajes. Realmente, su experiencia en este tipo de actividad artística fue inigualable. Entre las piezas en las cuales demostró lo que era capaz de hacer están las siguientes: "Sptimo velo", "Con cuál de las tres", "Celos", "Luisa Cáceres de Arismendi", "Siete mujeres", "El baile", "La solterona rebelde", "La dama del Alba", "La herida luminosa", "Tovarich", "Noche en los Ojos", "Amorina", "Cándida", "Manuel Piar", "Cumboto", "Un tranvía llamado deseo", "Mi querido tormento", "Calgula", "Tú y simpatía", "La rosa tatuada", "Encuentro fatal", "Lo que el mayordomo vio", "La balandra Isabel llegó esta tarde", "Su voz como cómplice de la radio". Nuestra artista también era locutora, por lo que en nuestro país tuvo la oportunidad de hacer carrera en el género radio-teatro en emisoras como Ondas Populares, Continente, Radiodifusora Venezuela, Radio Caracas Radio y Radio Rumbos. Además, realizó innumerables jingles y locución de comerciales.

Un largo camino en el que ha dejado huellas

A partir de 1955, Amalia Pérez Díaz tuvo una participación continua en telenovelas, programas especiales y unitarios de RCTV. Es una espléndida trayectoria que, con mucho amor y tesón, esta actriz posee y por la cual ha sido admirada por todos aquellos que han seguido su admirable camino. Década de los 50 "Mi Hermano Satans", "Detrás del Telón", "Tinieblas en el corazón", "Luz y sombras", "El primer milagro", "El país perdido", "El castillo de hierro", "Su mala hora", "Ante la Ley", "El precio de una vida", entre otros. Década de los 60 "La posada maldita", "La historia de un canalla", "La Cruz de palo", "Los Ojos que vigilan", "La historia de tres hermanas", "El derecho de nacer", "Mi secreto me condena", "La tirana", "Selva, la Vrgen de barro", "Mariana Montiel", entre otros. Década de los 70 "Cristina", "El hombre de la máscara de hierro", "Abandonada", "Raquel", "La italianita", "Valentina", "O.K.", "La hija de Juana Crespo", "Estefanía", entre otros. Década de los 80 "Angelito", "Luz Marina", "La señorita Perdomo", "Bienvenida Esperanza", "Marisela", "Acusada", "Topacio", "La dama de rosa", "Los menganes", "Señora", entre otros. Década de los 90 "El engaño", "Carmen querida", "Va Crucis en el barrio", "Por estas calles", "Ilusiones", "La Inolvidable", "Reina de Corazones".

Una gran pedagoga

Nuestra actriz también se caracterizó por su reconocida trayectoria de enseñanza en el mundo de la actuación. De ella, han nacido innumerables estrellas del espectáculo, pues su conocimiento, calidad humana, amor hacia su trabajo y capacidad pedagógica, han hecho que también se haya desenvuelto como una verdadera profesora de la actuación por años. En 1976, Amalia Pérez Díaz comenzó a impartir clases particulares de Actuación. Pero fue en 1980 cuando formó parte de la "Fundación Academia de Artes y Ciencias del Cine y la Televisión" (RCTV), y donde por sus manos pasó la gran mayoría del talento artístico que hemos visto destacarse en la pantalla chica de RCTV y también, en otros canales de televisión.


En 1994, la actriz fue llamada por la Casa del Artista para impartir clases en un taller de interpretación para cantantes. Su actividad como escritora de publicaciones en el ramo de la actuación comenzó con un libro titulado "Actor, un oficio de TV", publicado por la Fundación Academia de Artes y Ciencias del Cine y la Televisión (RCTV). Más tarde, escribió un ensayo llamado M. E. Pérez Díaz, el cual fue plasmado en un libro publicado en homenaje al profesor Pérez Díaz, su fallecido esposo, en la Escuela Técnica de Carpano.


Premios y reconocimientos

La excelencia y la calidad no solo se reconocen, sino que también se premian. Es por ello que Amalia Pérez Díaz fue galardonada con innumerables reconocimientos y premios concedidos por diferentes instituciones. Premios y Reconocimientos "Amiga de Venezuela". Todos los concedidos por la Crítica Nacional. Premio "Municipal de Teatro Ávila", "Guaicaipuro de Oro", "Meridiano de Oro" (varias veces) y "Meridiano de Platino". Primersima, "Mara de Oro", "El Dorado", "Venus de la Prensa", "Tamanaco de Oro", Premio "Monseñor Pellín", Premio "Nacional del Artista" por su actuación en la película "Disparen a Matar", 1992, Premio "Nacional del Artista" como personalidad de mayor trayectoria en la TV nacional, 1993. Reconocimiento por 40 años de labor en RCTV, 1993. Reconocimiento a la trayectoria, CELCIT, 1994. Reconocimiento por el "Grupo Theja", 1994. "Cacique de Oro", 1995. Premio "Municipal de Largometraje" por su actuación en la película "Pandemonium", 1997. Premio CONAC del festival de Cine Venezolano de la década 91-97, por sus actuaciones en Disparen a Matar y "Pandemonium". La Mujer Distinguida del Año en el Día Internacional de la Mujer, otorgado por la Solidad Internacional Valle de Caracas, 1998. Premio a la Calidad como Mejor Actriz de Cine por "Pandemonium", otorgado por la ANAC, 1998. Reconocimiento como Miembro Oficial de RCTV por haber cumplido 40 años de trabajo en la planta, 1998. Medalla Conmemorativa de los Juegos de la Amistad, otorgado por el Presidente de la República, 1999. "Dos de Oro" por trayectoria, 1999. Distinciones y Condecoraciones "Orden Francisco de Miranda" 3a., 2a. y 1a. clase. Collar de la Orden Andrés Bello. Orden Diego de Lozada en su 1a. Clase. Medalla del Congreso Nacional por Producción de Teatro en TVN5. Orden Cecilio Acosta. Orden Luisa Cáceres de Arismendi. Orden Buen Ciudadano del Municipio Libertador. Orden nica del Municipio Baruta como Actriz. Orden Francisco Fajardo en 1a. Clase. Gobernación del Distrito Federal. Orden Andrés Bello en 1a. Clase. Otorgada por el Ministerio de Educación e impuesta por el Presidente de la República.


En la intimidad

Su esposo se llamaba Manuel Enrique Pérez Díaz, guitarrista, compositor y profesor, con quien tuvo 44 años de casada (1940-1984) hasta que quedó viuda. Era madre de 3 hijos, una hembra llamada Amalyn, y dos varones, Carlos y Manuel Antonio. Era abuela de 6 nietos: Manuel Alberto, Aaron, Heidy, Manuel Antonio, Yaimara y Andrea.


Le encantaba el rap.
Creía en Dios.
Lo que más le gustaba era ver en TV.
Lo que más le disgustaba era la mentira, el irrespeto y la impuntualidad.
En una fiesta le encantaba poder conversar.
Luchaba por su familia y el trabajo.
Su mayor debilidad eran sus hijos.
Sus mayores cualidades eran una inmensa generosidad.
No tenía límites a la hora de ayudar.
En su tiempo libre le encantaba tejer, coser, cocinar y hacer manualidades.
Le fascinaba leer, y no lo consideraba un hobbie sino una obligación.
Adoraba la dedicación al trabajo y la perseverancia.
Amaba su profesión y si tuviera la posibilidad de renacer pediría: Volver a ser actriz.

Amador Bendayán

Nombres:Amador
Apellidos: Bendayán
Nombre artistico: Amador Bendayán
Fecha de nacimiento: 11 de noviembre de 1920
Lugar de nacimiento: Villa de Cura, Estado Aragua (ve)
Lugar y fecha de su muerte: Caracas, 4 de agosto de 1989.

BIOGRAFIA

Hijo de comerciantes judíos de origen marroquí que llegaron a Venezuela en 1919, Amador fue un infante de mucho ingenio y vena humorística según recuerdan quienes le conocieran entonces, cuando tenía 8 años su familia se mudó a Caracas, en donde estudió primaria en el Instituto Bolívar.

Inicio artístico

Comenzó su carrera como locutor de humor en radio en 1937, con sólo 18 años, pagando de su propio dinero los espacios de 15 minutos en los que participaba. Su suerte fue variable hasta 1939 en que comienzó su participación como humorista en el programa de talentos La Voz de la Philco en una emisora de radio caraqueña . Desde entonces, comenzó a ganar popularidad, conduciéndolo a su primera participación en el cine venezolano en la película Misión Atómica de 1947.


Figura de la radio y la televisión

Se mantuvo en el programa Álbum estelar de "La voz de la Philco" hasta 1949, cuando formó pareja con el actor cubano Abel Barrios para hacer el programa "El Bachiller y Bartolo", aún recordado como el espacio humorístico de radio más popular en Venezuela en su época. Barrios, representaba a un culto bachiller (entonces considerado en Venezuela como un grado de prestigio) y Bendayán en su papel del molesto, pero incisivo Bartolo, obtiene gran popularidad. Los diálogos disparatados y ligeros de esta comedia desafiaban en ocasiones la paciencia del régimen militar de la época y de su colaboración interpretativa con Barrios nació una de las relaciones más populares de la historia de la comedia en Venezuela. El programa se transmitió hasta 1959, si bien simultáneamente Bendayán participaba en otro reconocido programa: "La Bodega de la esquina" (1959 - 1960) convirtiéndose en una de las voces más famosas del país. A partir de 1954, la popularidad de ambos programas es tal que Radio Caracas Televisión decide llevarlos a la pantalla chica con gran éxito, por lo que la imagen de Amador se hace una de las más populares de Venezuela.


Amador en la gran pantalla

Su fama en radio lo llevó a protagonizar en 1951 dos películas en Venezuela; Yo quiero una mujer así y Seis meses de vida. El éxito en Latinoamérica de Yo y las mujeres (1959), lo convierte en figura en México desde donde fue llamado para actuar junto a la gran actriz María Félix en el film Si yo fuera millonario (1962). Esta última película le da la oportunidad de protagonizar Napoleoncito (1964) también en México y la cinta taquillera Escuela para solteras con grandes figuras del cine mexicano como el cantante y compositor José Alfredo Jiménez, los cantantes y actores Antonio y Luis Aguilar, Flor Silvestre y el "Rey del Bolero Ranchero" Javier Solís. Continuó rodando en México y Venezuela películas hasta 1971 cuando produjo y protagonizó OK Cleopatra, film éste en el que participan tanto figuras venezolanas como mexicanas y que, a la postre, sería su última película, ya decidido a dedicarse a la que reconocería como su mayor pasión: la televisión.


El pequeño gigante de América

Si bien estuvo presente en la televisión venezolana desde 1954, sus compromisos cinematográficos en México lo alejaron de la misma. En la década de los sesenta, nuevamente en Venezuela, condujo una parodia noticiera The Amador News en Radio Caracas Televisión y protagoniza en 1968 la serie Mi Maestro en México, única serie que realiza en el exterior. Este mismo año, Radio Caracas Televisión a punto de perder la figura de Renny Ottolina, le ofrece conducir un programa de variedades de larga duración, al estilo de los que estaban de moda en ese momento en Suramérica, el cual se llamó "Sábado Espectacular". Bendayán permanece en este espacio, hasta 1971 cuando fue contratado por Venevisión bajo la promesa de mejores ingresos, para conducir un nuevo programa llamado Sábado Sensacional desde 1972. Es en este programa que Amador Bendayán se convierte en la personalidad más popular y reconocida de la televisión venezolana, solo superado por el carismático Renny Ottolina quien tuvo más influencia y prestigio en el medio hasta su muerte. En los años siguientes, Amador Bendayán conduce Sábado Sensacional casi ininterrumpidamente hasta su muerte en 1989 y el programa se mantiene invariablemente en primer lugar de sintonía, solo el show humorístico Radio Rochela podía competir en los ratings con el llamado maratónico de los sábados.


Últimos años

En los últimos años de su vida, su salud se vio afectada, en ocasiones, a consecuencia de la Diabetes mellitus, que le había sido diagnosticada años atrás, llevándolo incluso al quirófano. Su ritmo de trabajo y la práctica del hábito tabáquico le hacen ausentarse con frecuencia de su espacio. Su ausencia de Sábado Sensacional fue cubierta en algunas oportunidades por Gilberto Correa, el periodista y locutor Napoléon Bravo y la figura femenina de la modelo y presentadora Miriam Ochoa para aliviar un poco la carga del largo show. En ocasión de un regreso luego de una convalecencia se le recibe con el desde entonces emblemático eslogan de ¡Ánimo Amador! del que hace uso en adelante en el programa. Finalmente, se ve forzado a retirarse durante una recaída de la que no se recuperaría. Mientras tanto, el público, ignorante de ese retiro forzado continúa asistiendo o presenciando este show esperando el regreso del animador. La producción del programa instala en el escenario un rotafolio para que los artistas asistentes dejaran una firma y un mensaje deseando el regreso de Bendayán.

En la clínica donde agonizaba no se permitieron más visitas que la de sus familiares y amigos cercanos, como Gilberto Correa y Ricardo Peña, productor de su show. A finales de julio de 1989, sintiéndose morir, llamó a Ricardo Peña para que tomase nota, imposibilitado como estaba de escribir, de su mensaje de despedida al público venezolano. Finalmente, fallecería el viernes 4 de agosto de 1989 en Caracas y no es sino hasta el día siguiente, sábado 5 de agosto, cuando Gilberto Correa, en un programa de homenaje al presentador, leyó su última voluntad frente a un estudio sin público y con el telón cerrado en señal de luto. El cortejo fúnebre y la multitud en las calles de la ciudad son de las más concurridas que se recuerde: la figura paternal del entretenimiento en Venezuela se había marchado. Como Bendayán pertenecía a la religión judía, se le sepultó bajo sus ritos y costumbres, por lo que no se expone su féretro, entre otros procedimientos religiosos.

En una oportunidad, Bendayán diría: "La verdad es que me resulta imposible describir el placer que se experimenta haciendo feliz a la gente, así sea por instantes, viéndola reír siento una sensación maravillosa, un deleite inexplicable que te hace sentir muy bien".[1] Esta frase resume, en sí, la filosofía que impulsó a Bendayán en todos sus años de labor artística y que le hizo ganar el sitial de honor que aún después de muerto ocupa como uno de los pioneros del entretenimiento televisivo en Venezuela. En sus últimos años fue uno de los pioneros de la defensa de los derechos de los artistas en Venezuela, llegando a ser el fundador y primer presidente de la Fundación Casa del Artista.

Filmografía parcial

1. OK Cleopatra (1971)
2. Departamento de soltero (1971)
3. El Reportero (1968)
4. El Pícaro (1967)
5. Escuela para solteras (1965)
6. Napoleoncito (1964)
7. Si yo fuera millonario (1962)
8. Yo y las mujeres (1959)
9. Seis meses de vida (1951)
10. Yo quiero una mujer así (1951)
11. Misión Atómica (1947)

Honores

* En Caracas hay una plaza que se nombró como Plaza Amador Bendayán y cerca hay un paseo llamado Boulevard Amador Bendayán que tambien lleva su nombre en su honor.

Alejandro Otero

Nombres: Alejandro
Apellidos: Otero Lárez
Nombre Artistico: Alejandro Otero
Fecha de Nacimiento: 2 de Enero
Lugar de Nacimiento: Caracas (ve)

BIOGRAFIA

Alejandro Otero comenta que su incursión en el mundo artístico fue un accidente: "Quería comprar un carro pero estaba a nombre de la mamá de mi amigo. Ella tenía una empresa que estaba ubicada justo al lado de una agencia de modelaje y mientras la esperaba llegó Antonio Páez, el dueño de la agencia (Tony Paéz) y me propuso trabajar con ellos.


En ese primer momento me negué porque estaba estudiando Odontología en la UCV. Estaba muy comprometido y dedicado a mi carrera, pero él me propuso que cuadrara los horarios y podría hacer ambas cosas en forma simultánea.

Empecé en el modelaje en 1997. A los 15 días hice un comercial para Coca Cola y al mes me contrataron para mi primer desfile en Casablanca, después de hacer un casting donde se presentaron alrededor de 500 personas. También tuve la oportunidad para participar en el Míster Venezuela en 1998, pero decidí retirarme del concurso y culminar mis estudios.

En 1999, estaba en mi última pasantía y me llamaron de nuevo de la organización para ver si quería participar y gané ese año el Míster Venezuela.

Empecé a viajar a muchos países: Aruba, Curazao, Costa Rica, México, Colombia, Panamá, Estados Unidos, Brasil en donde me mantuve ocupado en las pasarelas. Posteriormente, me traslado a Escocia para participar en el concurso del Míster Mundo. Allí quedé como quinto finalista y gané el mejor cuerpo.

Cuando estuve en Escocia, me vieron representantes de importantes agencias internacionales y me ofrecieron trabajar en Europa. Llegué a Venezuela para entregar el título y una semana después viajé a Milano, Italia. La suerte me acompañó y arranqué otra vez con el pie derecho. Mi primer desfile fue con Calvin Klein. Trabajé con Pal zileri, Salvatore Ferragamo, Rocco Barroco, Intimisimi. De nuevo empecé a viajar a Suráfrica, Barcelona-España, Beirut, Alemania y toda Italia.

Regresé para visitar a mi familia y amigos en Venezuela. Vine por un mes y me regresaba, pero me quedé. Cambié mi decisión a raíz de la tensión generada por los atentados terroristas a Estados Unidos, ya que ocurrieron justamente en la fecha en la que debía salir rumbo a Europa".

Como actor:

El corto break que tomaría en Venezuela me hizo cambiar mis planes. Kareliz Ollarves es mi gran amiga y fue ella quien me pidió que la acompañara a RCTV porque tenía un casting para entrar a la Academia de Cine y Televisión. Ella les había hablado de mí y cuando llegué, también me dieron una oportunidad. Fui seleccionado y me becaron para la Academia de Actuación del canal.

Irrumpiendo en "La Trepadora"

Alejandro se unió al elenco de La Trepadora (protagonizada por Norkys Batista y Jean Paul Leroux) cuando la trama de ésta ya estaba bastante adelantada. Allí dio vida a Sergio Escalante, un hombre concentrado en sus negocios, pero que poco a poco se dejó conquistar por el amor.

RCTV también le ofreció participar a "Nadie me dirá cómo quererte", pero en ese momento la internacionalización era prioritaria. En el 2008 se unió a la obra "Perla Negra", una producción teatral colombo-venezolana.

El tesonero de "Libres como el Viento"

En el 2009 Alejandro retornó a RCTV, esta vez para dar vida a Ezequiel Azcárate Martínez en Libres como el Viento. Casado con Raquel Luciente, su único aliento, aunque éste se verá afectado por la imposibilidad de su esposa para tener hijos.

Novelas:

"La Mujer de Judas"
"La cuaima"
"Ser bonita no basta"
"La Trepadora"
"Libres como el Viento"

Conoce más a Alejandro...

¿Cómo ha sido la experiencia en el set de grabación? Honestamente es más difícil de lo que yo pensé. Tengo que cuidar muchos detalles desde las posiciones ante las cámaras hasta la responsabilidad de transmitir al público una verdad ficticia.

Hobbies: Me gusta la natación, escuchar música y leer.

El gimnasio: Para mí es una rutina. Es algo a lo que estoy acostumbrado y le dedico al menos 2 horas diarias, cuando las grabaciones me lo permiten.

Comida favorita: La pasta, la pizza y la comida napolitana. Para mí, es la mejor del mundo.

¿Cómo te describes? Como buen capricorniano soy tranquilo, hogareño, independiente, romántico, para nada celoso, seguro, emprendedor, terco.

Una revelación: Cuando me piropean, me sonrojo.

La belleza en una mujer: Consiste en que un ser te pueda transmitir ternura, afecto, atención, comprensión. La belleza está más en una mirada cristalina, que en las curvas de una mujer.

Si tuviera que hacer un video clip para una cantante: Me gustaría que fuera Shakira. Primero porque es latina y segundo porque ha llevado su música mucho más allá de las fronteras de su país. Me gusta su música y además es cantautora. Yo admiro ese doble don que tiene.

Mi mayor defecto: Tengo un carácter insoportable, cuando tengo hambre.

Ambar Diaz

Nombres: Ámbar Melina
Apellidos: Díaz Arias
Nombre artístico: Ámbar Díaz
Fecha de nacimiento: 06 de Junio de 1982
Lugar de nacimiento: Caracas (ve)
Comida favorita: La que prepara su mamá

BIOGRAFIA

Ámbar Díaz, se define como una mujer cien por ciento isleña, por ser el resultado de la mezcla de una madre dominicana y un padre español, proveniente de la isla Canaria, Tenerife. Su madre, Carmen Arias, es su manager y su mejor amiga; y, tras el fallecimiento de su padre, su mamá se casó nuevamente con un hombre al que Ámbar quiere como a un segundo padre. La familia la completan sus dos hermanos, Carlos Eduardo de 21 años, quien tiene una banda de rock, y la pequeña Amatista, de 6 años.

Ámbar lleva la vena artística como herencia materna. Su mamá estudió en la Escuela de Arte Escénico “Juana Sujo” y con la Compañía Ga-80. Su tía abuela es Rosario Prieto y, además de ellas, asegura que desde sus bisabuelas todas las mujeres de la familia han sido cantantes, bailarinas o actrices.

Su inicio en la televisión le llegó siendo apenas una niña de 4 años, cuando se le vio en la novela “Aquella Muchacha de Ojos Color Café” y posteriormente apareció en “Amor de Abril”. Pero, la experiencia que la catapultó a la fama la forjó en RCTV durante 10 años, en los seriados y dramáticos: “Hoy Te Vi” (1998), “Mujer secreta” (1999), “Hay amores que matan” (2000), “La Soberana” (2001), “La Mujer de Judas” (2002), “La Cuaima” (2003), "Trapos Íntimos" (2003), “Negra Consentida” (2004), “Por Todo lo Alto” (2006), “Dr. G y Sus Mujeres” (2007) y “Toda Una Dama” (2008). Ahora, Ámbar retorna a Venevisión en “Los Misterios del Amor”, con el papel de “Zuleima Calderón”, una enfermera de emergencias, quien le pone jocosidad a la clínica, pues todo lo sabe y todo lo ve.

Asegura la actriz que a lo largo de su carrera ha contado con la dicha de compartir escena con quienes considera ser las mejores parejas que una actriz puede tener, entre los que destacan actores de la talla de Guillermo Dávila, Jerónimo Gil y Juan Carlos Alarcón. Además del talentoso elenco que la ha acompañado en todas las producciones en las que ha actuado.

Ámbar Díaz, también ha tenido la oportunidad de participar en teatro en las obras: “Cleopatra y el Niño Faraón”, junto al grupo Teatro Colibrí de José Manuel Ascensao, sobre las tablas del Caracas Theater Club; y “Casa en Orden” de Benjamín Cohen, que se presentó en el Teatro Escena 8.

El cine es uno de los mayores anhelos artísticos de Ámbar, quien, mientras espera una oportunidad en el séptimo arte, cursa estudios en la Escuela de Artes de la UCV, en la mención Artes Escénicas, carrera que ha debido detener por sus compromisos laborales, pero que ansía poder culminar cuanto antes.

Paralelamente a sus estudios y a su carrera profesional, Ámbar se ha preparado académicamente en diversos talleres y cursos. En la Academia de Cine y Televisión de RCTV se instruyó en Voz y Dicción con la profesora Felicia Canetti, en Expresión Corporal con la profesora Morelia González, en Método de Actuación Stanislavsky, dictado por el profesor Carlos Ospino; en Memorización Orgánica con el profesor Ibrahim Guerra; allí mismo realizó el Curso de actuación del profesor y actor Flavio Caballero. Mientras que en la UCV tomó el Curso de Actuación y Dirección del profesor Carlos Sánchez, y materia histriónica también recibió clases de los profesores Antonio Cuevas y Renato Gutiérrez.

Alejo Felipe

Nombres: Alejo
Apellidos: Felipe Vargas
Nombre artístico: Alejo Felipe
Fecha de nacimiento: 17 de Julio de 1943
Lugar de nacimiento: Santa Cruz de la Palma (es)
Comida favorita: Tortilla de papa a la española

BIOGRAFIA

Alejo Felipe Vargas nace en Santa Cruz de la Palma en Canarias - Española. En 1950 aproximadamente, llega a Venezuela donde pasa su infancia dividida entre Caracas, cuya estadía duró poco tiempo, y Margarita lugar en el cual estuvo gran parte de su vida. Comenta que su niñez fue muy tradicional, “De la escuela al negocio de papá. Igual que cualquier emigrante: estudiar y después trabajar”.

Sus comienzos en la actuación nunca fueron planificados. Relata una anécdota que representa su primer paso en esta profesión. En una fiesta del Club Español en Margarita, comenzó a imitar personalidades, se le acercó una enfermera que le propuso formar un grupo de teatro y simplemente por curiosidad aceptó. Inicialmente eran solo tres, pero después de un mes, la agrupación estaba constituida por 20 personas quienes formaron el primer conjunto teatral de Margarita llamado “Vertical”.

Alejo estudió educación en el Pedagógico de Caracas, y fue en esa institución donde fundó junto a otros artistas, entre ellos, Levy Rossell, el primer equipo de teatro de esa entidad universitaria. Para la época no existían estudios profesionales de actuación, así que gran parte de sus inicios, se deben a las obras realizadas sobre las tablas.

En cuanto a sus producciones hay muchos trabajos que citar, los cuales se distribuyen en diversas ramas actorales. En teatro ha realizado unas 60 funciones, de las que se pueden mencionar: “Americano Ilustrado” de Cabruna, “Esperando a Bordeaux” de Samuel Bécquer, “Copenhague”, “Ardiente Paciencia” conocida en el cine como “Il Postino” (El Cartero), que relata el pasado de la vida de Pablo Neruda y la obra “Cita a Ciegas”, entre muchas otras.

En cine el actor recuerda unas 30 películas y vale resaltar su primera labor en este género con el film “SN” (Seguridad Nacional), además de tantas otras como por ejemplo: “Trampa Inocente”, “Anita Camacho” con Elba Escobar, “Coctel de Camarones”, “El Compromiso”…

Sus producciones dramáticas han sido transmitidas, en su mayoría, en los principales canales del país. En RCTV destaca su última producción titulada “El Desprecio”. En Venevisión ha trabajado desde hace 20 años en las novelas: “Paraíso”, “Esa Muchacha de Ojos Café”, “Un Amor de Abril” y en “Aunque Mal Paguen”.

El actor comenta que no tiene ningún personaje preferido, sin embargo, señala que le gustan más los de cine y teatro porque se puede llegar a ellos de forma más profunda, mientras que los de novela, son muy volubles en cuanto a las actitudes que toman éstos a lo largo de la historia dramática. Dos de sus trabajos preferidos son los elaborados en las obras “Esperando a Bordeaux” y “Americano Ilustrado”

En relación a su vida profesional, actualmente se encuentra disfrutando de su segundo matrimonio del cual es padre de dos jovencitas, una de 16 y otra de 10. De su relación anterior tiene tres hijos más.

Alejo se describe como una persona predecible, fastidiosa, aburrida y muy rudimentaria. No tiene ningún hobbie en particular pero últimamente ha adoptado el “deporte venezolano” de ir al mercado todos los días a realizar compras espontáneas.

El artista afirma ser un hombre de suerte. Dice que el trabajo afortunadamente siempre ha llegado a su puerta y es algo de lo que no se queja. “Nunca soñé con ser actor, son circunstancias que se me han presentado y las he aprovechado, luego le agarras costumbre a hacerlo. Cuando no estoy trabajando me siento vacío”, explicó.

Alejandro Corona

Nombres: Alejandro
Apellidos: Corona Silva
Nombre artístico: Alejandro Corona
Fecha de nacimiento: 14 de Agosto de 1954
Lugar de nacimiento: Santiago de Chile (cl)
Comida favorita: Sushi y Costillas BBQ

BIOGRAFIA

Alejandro Corona nació en Santiago de Chile en el año 1954, tiene dos hermanos, entre ellos el talentoso actor humorístico Koke Corona. Su padre fue cineasta y su madre publicista. Comenzó en el medio artístico desde niño, ya que siempre estuvo rodeado del movimiento de los equipos de filmación.

Con apenas 10 años incursionó en la televisión con una participación especial en el programa “Se Necesita una Amiga”. En RCTV trabajó hasta 1967, en: "La Quinta de Simón", como el “Sobrinito Tremendón”. Luego estuvo en varios dramas como "El Gran Teatro Omega", “La historia de una Canción” y "Don Camilo", de Giovanni Guareschi, y adaptado para televisión por Juan Corona, su padre.

En Venezolana de Televisión participó en "El Programa Sin Nombre", de corte humorístico, y en "Chisparates", humor costumbrista venezolano, como elenco fijo durante tres años. A la par hizo "La Muerte De Federico García Lorca", de José Antonio Rial, en el rol de “Manuel de Falla”. Luego vino "Falcón, Un Hombre Y Una Tierra", de Oscar Martínez.

Desde el año 1978 ha realizado muchas obras de teatro, como “Pepsie”, “Los Palomos”, “El Hombre que Hacía Click”, “La Noche Oriental”, “Sagrado y Obsceno”, “El Zorro, Volpone” y “Diálogos de la Paloma”, entre otras. En la pantalla grande también tiene un nutrido historial artístico, al participar en las películas “Mujeres, Mujeres y más Mujeres”, “Ratón en Ferretería”, "Rumildo, Detective Privado", “El Reconcomio”, “La Graduación de un Delincuente”, “La Noche Oriental”, “Inocente y Delincuente” y “Reportaje Especial”.

Dice que su verdadera escuela fue el teatro, el cine, la radio, la televisión y las entrevistas a políticos. Ya estando contratado en Venevision para el programa de Joselo, entró en la Escuela Nacional de Teatro, ahí vio clases con grandes maestros: Gilberto Pinto, Gonzalo Camacho, Enrique Porte, etc. Sin embargo, duró sólo 6 meses pues el trabajo le impedía asistir. A pesar de eso, siguió de manera autodidacta el pensum.

Además, hizo varios cursos y talleres, entre ellos: Taller de Guión y Dirección Cinematográfica en la Alianza Francesa, Taller de Pantomima con Roberto Borges, Taller de Expresión Corporal en Rajatabla, Taller de Voz y Dicción con Omar Gonzalo y así otros más.

Dentro de sus personajes favoritos están, en teatro, “El Zorro, Volpone”, y “Ana”, de “La Movida”, porque en esa época lo llamaban “La Tootsie Venezolana”. En cine, “Grillo” de la película “Inocente y delincuente”. En Televisión, “Ivo Trino” y el ex funcionario público “Adelo Blanco”, ambos en “Cheverísimo”. En telenovelas, “Filadelfo” de “El Perdón de los Pecados” y “Etcétera” de “Ciudad Bendita”.

Se describe como un buen amigo, siempre y cuando no le perturben la paz y sus objetivos laborales y afectivos. Dice ser flojo para los ejercicios y muy activo para el trabajo actoral y musical, además se considera colaborador con las nuevas generaciones histriónicas.

Dentro de sus proyectos, aparte de continuar con su papel de “Quinchoncho” en el nuevo éxito dramático “Arroz con Leche”, continuará con “La Orquesta de los Actores y sus Tigres” para gozar con la gente que gusta de bailar salsa vieja. A largo plazo, se ve dando clases de actuación en Margarita y disfrutando de la pesca en las playas de Juan Griego.

En la parte sentimental, se encuentra muy a gusto con la relación que lleva junto a su compañera desde hace 27 años. Tiene dos hijos, Dévorah y Claudio, a los cuales expresó que ama y siente que ese amor es recíproco entre todos ellos. En líneas generales, está feliz con toda su familia, expresó Corona.